KotakGame

Shuhei Yoshida makin yakin kalau masa depan industri game ada di tangan para pengembang indie, bukan di deretan game AAA yang terasa generik dan serba aman.

Shuhei Yoshida Sees Gaming's Future As Indie, Not "Generic" AAA Games https://t.co/jLh7w3bC8e pic.twitter.com/sVGPM3ayJx

— GameSpot (@GameSpot) April 23, 2026

Yoshida ngaku tiap tahun bisa menyentuh setidaknya 250 game, kadang bahkan lebih, jadi kebayang betapa banyak proyek yang dia lihat berkembang dari fase awal sampai rilis. Saking banyaknya game yang dia mainkan, dia hampir sudah tidak sempat melahap game AAA yang butuh puluhan jam untuk tamat, walau sesekali masih sempat nyobain judul besar seperti Ghost of Yotei dan lanjut ke Nioh 3 karena sudah jatuh cinta dari seri sebelumnya. Dari pengalamannya itu, dia semakin merasa kalau daya tarik utama game ada pada visi kreatornya, dan hal itu jauh lebih terasa di game indie. Buat dia, di game indie lo bisa langsung ngerasain apa yang mau disampaikan si developer, tanpa terlalu banyak campur tangan lapisan manajemen dan marketing.

Sebaliknya, di game AAA, Yoshida melihat prosesnya sudah terlalu ramai orang sampai susah menebak siapa sebenarnya kreator utamanya. Dia menyebut hanya segelintir nama seperti Kojima atau Miyazaki yang visinya masih bisa kebaca dengan jelas dari hasil akhirnya, sementara mayoritas judul AAA terasa seperti produk visi kolektif yang sudah dipoles supaya aman untuk pasar seluas mungkin. Anggaran besar membuat publisher harus memastikan game bisa disukai banyak orang, yang ujungnya sering mengorbankan keunikan dan eksperimen. Genre yang dianggap terlalu niche atau tema yang belum terbukti biasanya langsung dihindari karena tim marketing menganggap pasar terlalu kecil.

Baca ini juga :

» Analis Sebut Cuma 7 Judul Game yang laku lebih dari 100 ribu kopi sepanjang 2026
» Sony PlayStation Dirumorkan Memakai Buzzer AI Buat Bela Keputusan Hilangin Disk Fisik
» GOG Sindir PlayStation Terkati Disk Fisik Yang Bakal Dihilangin
» Mantan Petinggi Sony Ngespill Harga Game Digital Tidak Langsung Murah Ketika Kaset Fisik Hilang
» Sony Berpotensi Tetap Support Produksi Disk Fisik di 2028, tapi...

Di titik inilah Yoshida melihat kekuatan utama game indie. Menurutnya, banyak developer indie yang ngejar ide yang mereka cintai, bahkan kalau saat itu kelihatan tidak ada yang peduli. Tapi setelah beberapa tahun, ide antimainstream itu justru bisa berubah jadi tren baru yang paling hot. Dia percaya studio AAA diam-diam sering menjadikan game indie sebagai sumber inspirasi, karena di sanalah lahir mekanik gila, pendekatan cerita baru, dan cara bermain yang beda dari kebiasaan. Dalam pandangannya, game indie memegang peran penting untuk menjaga industri tetap inovatif, sementara AAA lebih sering menyempurnakan formula yang sudah terbukti.

Yoshida juga sempat cerita soal masa lalunya di era PlayStation, waktu dia jatuh cinta dengan game ritme seperti Frequency dan Amplitude dari Harmonix. Menurut dia, gameplay intinya sudah keren, tapi presentasi dan performa komersialnya belum nyangkut ke pasar luas. Dia memaksa lanjut dukung Amplitude meski penjualan Frequency mengecewakan, tapi setelah dua kali gagal, jalur itu ditutup secara bisnis. Ironisnya, beberapa proyek kemudian Harmonix meledak dengan Guitar Hero, bukti bahwa ide yang awalnya dianggap tidak laku bisa jadi fenomena kalau momennya pas.

Sejak pertama gabung Sony tahun 1986, Yoshida sudah melihat perubahan besar di industri, dan menurutnya yang paling mengubah permainan adalah distribusi digital. Dulu developer butuh publisher dengan modal besar hanya untuk bisa memproduksi game dalam bentuk fisik seperti kaset atau disc. Sekarang, dengan adanya platform seperti Steam dan PlayStation Network, hampir siapa pun bisa merilis game mereka sendiri, dan batas antara developer dan publisher makin menipis. Dia menyebut ini sebagai demokratisasi pengembangan dan penerbitan game yang efeknya sangat besar untuk ekosistem.

Soal pergeseran dari fisik ke digital, Yoshida justru cukup optimis walau banyak kolektor yang kecewa karena edisi fisik makin langka. Produksi total kopi fisik memang turun, tapi jumlah judul yang tetap mendapat rilis fisik justru naik berkat munculnya banyak publisher indie yang fokus bikin edisi terbatas, kolektor edition, dan paket spesial. Buat developer, melihat game mereka nongol dalam bentuk fisik masih punya nilai emosional tersendiri, jadi tren rilis fisik edisi spesial ini membantu menjembatani dua dunia.

Melihat ke depan, Yoshida yakin jumlah game yang dirilis tiap tahun bakal terus meroket. Bukan cuma karena distribusi digital makin mudah, tapi juga karena makin banyak tool yang bikin orang awam bisa jadi kreator, seperti sistem pembuatan game di Roblox dan Fortnite. Menurutnya, kalau volume game naik, kualitas papan atas juga cenderung ikut terdongkrak karena makin besar kemungkinan lahirnya karya luar biasa. Di sisi lain, banjir konten ini bikin developer indie makin susah kelihatan di tengah lautan rilis baru, sehingga peran publisher indie seperti Kepler dan Fictions akan makin krusial.

Baca ini juga :

» Analis Sebut Cuma 7 Judul Game yang laku lebih dari 100 ribu kopi sepanjang 2026
» Sony PlayStation Dirumorkan Memakai Buzzer AI Buat Bela Keputusan Hilangin Disk Fisik
» GOG Sindir PlayStation Terkati Disk Fisik Yang Bakal Dihilangin
» Mantan Petinggi Sony Ngespill Harga Game Digital Tidak Langsung Murah Ketika Kaset Fisik Hilang
» Sony Berpotensi Tetap Support Produksi Disk Fisik di 2028, tapi...

Sementara untuk bisa menonjol, Yoshida menekankan pentingnya komunitas. Developer indie yang sudah pernah sukses biasanya lebih gampang menemukan audiens baru karena mereka sudah punya basis penggemar yang loyal. Ia menyarankan para kreator kecil untuk serius memikirkan bagaimana cara berkomunikasi dengan pemain, membangun hubungan dua arah, dan memelihara komunitas yang merasa terlibat dalam proses pengembangan. Menurut dia, komunitas yang solid bisa jadi advokat, tester awal, sekaligus mesin promosi paling organik yang membuat mereka merasa ikut memiliki kesuksesan game tersebut.

Selepas berpisah dari PlayStation dan jadi independen, Yoshida justru makin dalam tenggelam di dunia game indie. Dia kini menjadi penasihat untuk Kepler Interactive, dan di waktu santainya sering main co-op Orbitals bareng anaknya, yang diam-diam masih bisa dia anggap sebagai bagian dari kerjaannya. Dia suka bagaimana game co-op ini memberi fleksibilitas pemain memilih tool sendiri, tidak terkunci peran berdasarkan karakter seperti di beberapa game co-op lain yang pernah ia mainkan. Yang paling dia nikmati adalah cara game ini memaksa komunikasi intens, dari koordinasi timing sampai diskusi mau ke mana, sehingga tantangan terbesar justru ada pada kolaborasi antar pemain, bukan sekadar platforming atau puzzle.

Selain di Kepler, Yoshida juga menjadi penasihat untuk Fictions, publisher baru yang digawangi mantan tim Annapurna Interactive yang dulu pernah bekerja dengannya di Santa Monica Studios dan terlibat di game-game seperti Journey dan What Remains of Edith Finch. Hampir setiap hari, ia menghabiskan beberapa jam bermain build awal dari developer yang ia temui di berbagai event, memberi feedback meski itu bukan bagian formal dari pekerjaannya. Dia juga sering duduk sebagai juri di berbagai ajang, dari Tokyo Indie Game Summit sampai Gamescom LATAM, memainkan puluhan judul sekaligus untuk memberi nilai. Salah satu tugas terbesar yang ia pegang adalah ikut menyeleksi 80 game indie terpilih di Tokyo Game Show, yang tahun lalu saja menerima lebih dari 1.500 submission dari seluruh dunia, sampai-sampai banyak game hanya bisa ia nilai lewat video gameplay karena jumlahnya terlalu banyak.

Dengan semua aktivitas itu, Yoshida benar-benar hidup sebagai yang ia sebut sendiri evangelis indie, terus mendorong karya kreator kecil agar tidak tenggelam di tengah dominasi raksasa AAA. Di matanya, selama ada ruang untuk ide liar dan keberanian buat ambil risiko, masa depan game akan tetap cerah, dan pusat gravitasinya pelan-pelan bergeser ke tangan para pengembang indie yang berani berbeda.